Susurros Innombrables - Carlos Matienzo Serment

Susurros Innombrables

Voces que exploran lo arcano y lo indescriptible del horror.

Carlos Matienzo Serment — director, productor y guionista.

Cultistas del Círculo Lovecraftiano & Horror, las sombras nos convocan en tertulias donde la penumbra se transmuta en palabra y el misterio en ritos ancestrales. Entre ecos de lo innombrable y voces que rozan lo arcano, nos adentramos en un viaje que atraviesa secretos literarios que laten en lo insospechado. 

En este sendero de sombras y revelaciones, se realizarán entrevistas que darán voz a los creadores, personalidades y guardianes del horror, para que sus visiones y obras nos acompañen en esta travesía compartida, un viaje de palabras y ecos que iluminan la oscuridad.

Hoy tenemos el honor de conversar con Carlos Matienzo Serment, director, productor y guionista mexicano cuya voz autoral ha resonado en festivales internacionales como Rotterdam y Cannes. Su cine explora el folclore, la memoria colectiva y los territorios simbólicos, con especial énfasis en el folk horror y el thriller atmosférico. Con su ópera prima El Ritual del Nahual, Matienzo se ha consolidado como una de las voces emergentes más prometedoras del cine de género mexicano.

CL&H — Tu infancia en San Luis Potosí está marcada por tradiciones y mitología local. ¿Cómo influyó ese entorno en tu interés por el folclore y el horror, y qué recuerdos específicos moldearon tu sensibilidad hacia lo ancestral? 

CMS — Siempre, desde que era niño frente al fuego escuché leyendas de brujas que podían viajar entre los cerros,  nahuales en las carreteras, a su vez creo el primer libro que leí a escondias fue el de “Leyendas Potosinas” con relatos  de La Loca Suley, la Planchada entre otros y me facinaba entender que esos mitos vivían cerca de mi casa.

CL&H — Todo creador se nutre de influencias. ¿Qué películas, directores o experiencias marcaron tu decisión de dedicarte al cine de género, y cómo se reflejan en tu estilo narrativo? 

CMS — Primeramente Kubrick, después a leer a Traven- Macario y Juan Rulfo – Pedro Páramo encontré en ese folclore un escaparate mismo que después se nutrió con películas de terror de Guillermo Del Toro, Carlos Enrique Taboada, cineastas como Carpenter,  Robert Eggers, Lanthimos. Pero más allá de películas específicas, creo que influyó mucho crecer fuera de la CDMX y entender que había historias muy potentes en provincia que no se estaban contando desde el género.

CL&H — El folclore de San Luis Potosí es vasto y simbólico. ¿Qué elementos aparecen en tu obra y cómo los reinterpretas para un público contemporáneo que quizá desconozca esas tradiciones? 

CMS — Me interesa tomar elementos del folclore no como decoración, sino como parte viva de una comunidad. En El Ritual del Nahual trabajamos mucho la idea del nahual como una figura ligada a la protección, la justicia y el miedo colectivo. También hay una conexión importante con la cosmovisión Tének. Intento que el público pueda entrar a ese universo aunque no conozca las tradiciones, porque al final hablo de emociones muy universales: miedo, culpa, violencia, fe o deseo de justicia.

CL&H — Fundaste Strobe Films como plataforma creativa. ¿Cuál es la visión estratégica detrás de tu productora y cómo se diferencia en el panorama mexicano de otras iniciativas de cine independiente? 

CMS — Strobe Films nació con la idea de generar proyectos con identidad propia y demostrar que sí se puede hacer cine desde los estados. Siempre hemos tratado de combinar una visión autoral con una estrategia clara de circulación y producción. En México el reto es enorme porque muchas veces el acceso a financiamiento, industria o distribución está centralizado, pero también eso obliga a desarrollar una forma más independiente y resiliente de producir. Creo que hoy hay una generación de cineastas regionales abriendo camino y demostrando que existen otras voces y otros territorios cinematográficos.

CL&H — En El Ritual del Nahual se percibe un diálogo entre lo antiguo y lo moderno. ¿Qué elementos ancestrales y contemporáneos buscaste entrelazar en tu ópera prima para que el horror se convirtiera en un puente cultural? 

CMS — Me interesaba que el mito se sintiera vigente, no como algo encerrado en el pasado. La película habla de violencia, abuso de poder y comunidades vulnerables, temas muy actuales, pero vistos desde una mirada ligada al folclore y al bosque como un territorio simbólico. El horror funciona porque los personajes viven conflictos humanos reales; el elemento fantástico sólo amplifica esas tensiones.

CL&H — Presentar El Ritual del Nahual en Rotterdam y Cannes fue un hito. ¿Qué aprendizajes te dejó esa experiencia y cómo influyó en tu visión del cine de género mexicano? 

CMS — Fue una experiencia muy importante porque confirmó que las historias profundamente locales también pueden conectar internacionalmente. Rotterdam fue muy especial porque entendí que el folk horror mexicano tiene algo único que aportar. Y en Cannes, desde Blood Window y el Fantastic Pavilion, vimos que existe interés real por propuestas latinoamericanas con identidad fuerte. Me ayudó a reafirmar que no necesitamos imitar modelos extranjeros para dialogar con el mundo.

CL&H — Tu cine en cortometrajes y película ha viajado por festivales europeos y latinoamericanos. ¿Cómo ha sido la recepción de tu obra en estos contextos, y qué diferencias percibes en la manera en que cada público se aproxima al folk horror? 

CMS — Ha sido muy interesante porque cada público conecta desde lugares distintos. En Latinoamérica muchas personas reconocen de inmediato ciertas referencias culturales, la relación con lo espiritual, la violencia o las historias orales, y eso genera una conexión emocional muy directa. En Europa he notado mucha curiosidad por descubrir universos y mitologías que no conocían, pero también una conexión muy fuerte con la atmósfera y la idea del folk horror como una expresión del territorio y la memoria colectiva. Al final, el miedo termina siendo bastante universal, aunque las raíces culturales cambien.

CL&H — Tras El Ritual del Nahual, tu voz autoral seguirá evolucionando. ¿Qué nuevas historias o géneros te interesa explorar, y cómo imaginas tu futuro creativo? 

CMS — Me interesa seguir explorando el horror y el thriller, porque siento que son géneros muy potentes para hablar de temas humanos y sociales. También me atraen proyectos más híbridos, donde el género dialogue con el drama, la fantasía o incluso el documental. Siempre regreso a ideas relacionadas con territorio, identidad, memoria y violencia simbólica. Me gustaría crecer hacia proyectos internacionales o series, pero manteniendo

una identidad muy ligada a México y a las historias que nacen desde los estados y las comunidades.

CL&H — México posee un imaginario único. ¿Qué aporta nuestro país al género que no se encuentra en otras tradiciones cinematográficas, y cómo lo incorporas en tu obra? 

CMS — México tiene una relación muy particular con la muerte, el mito y lo espiritual. Aquí lo sobrenatural muchas veces convive con la vida cotidiana, y eso genera una riqueza visual y emocional muy poderosa para el género. Además, existen muchísimas historias regionales, lenguas, rituales y cosmovisiones que todavía no han sido exploradas profundamente en el cine. A mí me interesa trabajar desde esa identidad, entendiendo el horror no sólo como entretenimiento, sino como una forma de hablar de memoria, violencia, fe y comunidad.

CL&H — La atmósfera es esencial en el horror. ¿Cómo la construyes en tus películas, desde el guion hasta la puesta en escena, y qué papel juegan la música y la fotografía en esa experiencia? 

CMS — Para mí la atmósfera empieza desde la escritura, entendiendo el espacio, el silencio y la tensión emocional de cada escena. Después, en la puesta en escena, todo ayuda a construir esa sensación: la textura de la luz, el sonido del entorno, el ritmo de cámara o incluso el clima del lugar. Me interesa que el paisaje se sienta vivo, casi como un personaje más. La fotografía y la música son fundamentales porque permiten crear una experiencia sensorial y emocional; muchas veces el horror entra primero por la sensación antes que por la explicación racional. 

CL&H — El cine de género en México enfrenta obstáculos. ¿Qué retos has encontrado al producir tus películas y cómo los has superado para llevarlas a la pantalla? 

CMS — El principal reto ha sido hacer cine desde fuera de los centros tradicionales de la industria. Muchas veces el acceso a financiamiento, infraestructura o distribución está muy centralizado, y levantar proyectos independientes de género implica remar contra muchas ideas preconcebidas. Pero también eso te obliga a encontrar una identidad propia y a trabajar desde la colaboración. En nuestro caso, El Ritual del Nahual se construyó con muchísimo esfuerzo colectivo, mezclando apoyos, alianzas y una visión muy clara de hacia dónde queríamos llevar la película.

CL&H — El folk horror mexicano dialoga con lo universal. ¿Cómo se recibe tu obra en audiencias europeas y latinoamericanas, y qué resonancias comunes has encontrado en sus reacciones? 

CMS — Creo que las resonancias más fuertes tienen que ver con el miedo a lo desconocido y con la relación entre el ser humano y su entorno. Aunque el contexto cultural cambie, muchas personas conectan con la idea de comunidades aisladas, secretos colectivos o fuerzas ancestrales que sobreviven al paso del tiempo. En Europa existe mucha fascinación por descubrir mitologías mexicanas, mientras que en Latinoamérica suele sentirse una cercanía más inmediata con las emociones y los conflictos sociales de las historias. Pero en ambos casos he visto que el folk horror funciona porque habla de algo profundamente humano.

CL&H — En este descenso por las sombras del folclore y la memoria, las palabras de Carlos Matienzo Serment nos han revelado que el horror no es solo un género, sino un espejo cultural que conecta lo ancestral con lo contemporáneo. Su visión nos recuerda que cada película es un rito, cada imagen un conjuro, y cada espectador un testigo de mitologías vivas. Agradecemos su voz en el Círculo Lovecraftiano & Horror, que seguirá resonando en la oscuridad.

CMS — Muchas gracias por el espacio y por la conversación. Siempre es valioso encontrar lugares donde el horror puede pensarse más allá del género, como una expresión cultural, emocional y profundamente humana. Me alegra compartir estas reflexiones con una comunidad que entiende el poder de las historias, los símbolos y los mitos que siguen habitándonos. Espero que El Ritual del Nahual pueda seguir dialogando con espectadores desde distintos lugares y sensibilidades.

Soy asiduo colaborador del Círculo Lovecraftiano & Horror, jugador de rol con más de 30 años de experiencia. Fui parte de la primera generación de gane master en convenciones en Monterrey en los 90’s, forme parte de los miembros fundadores de la Sociedad Tolkien Monterrey en los 2000´s, distribuidor editorial de Minotauro, Factoría de Ideas, Pulp Ediciones, creador de contenido literario, apasionado lector, coleccionista de literatura Pulp, ciencia ficción, terror, fantasía y experto director de juego (Guardian de los Arcanos) del juego de rol de La Llamada de Cthulhu.