Susurros Innombrables - Hvmberto Garza

Susurros Innombrables

Voces que exploran lo arcano y lo indescriptible del horror

Hvmberto Garza — Ilustrador y director del Horror Fest Monterrey

En este sendero de sombras y revelaciones, se realizarán entrevistas que darán voz a los creadores, personalidades y guardianes del horror, para que sus visiones y obras nos acompañen en esta travesía compartida, un viaje de palabras y ecos que iluminan la oscuridad.

Ahora tenemos a un artista y empresario muy peculiar, ya que ha sido ilustrador con una carrera de más de 20 años de trayectoria (realizando el arte oficial del Monterrey Metal Fest, portadas de bandas nacionales e internacionales), director general del Horror Fest Monterrey, conferencista en universidades, ferias del libro y llegando a publicar su obra en la cuenta de DROSS, AMC The Walking Dead, Danny Elfman, BraveWords y compartiendo su arte en el proyecto de "Play with me" de la actriz  Noami Grossman, el arte de la mercancía de Allen Danzinger, entre otros proyectos más. Primeramente, deseo agradecerte por darnos el tiempo y saber más de tu afición y de tus gustos para el Círculo Lovecraftiano & Horror.

Hvmberto Garza — Muchas gracias por la invitación y por tan generosa presentación, es un verdadero honor tener esta charla con gente tan apasionada y tan conocedora del género de horror.

CL&H — Todo creador tiene un primer encuentro con las sombras que marcan su camino. Como todo aficionado al terror y sabiendo de tus artes gráficas, ¿podrías comentarnos cómo fue tu acercamiento al mundo del terror?

HG — Siempre me ha parecido curioso cómo se formaron mis intereses. Desde muy pequeño sentí una fuerte inclinación por las artes, y el dibujo se convirtió en el lenguaje de aquel niño introvertido que pasaba las noches viendo películas de terror con su madre (aunque ella, ahora ya convertida al cristianismo lo niegue). A los siete u ocho años ya había visto clásicos como "The Exorcist", "Carrie" y "Poltergeist". Sin saberlo entonces, estaba afinando dos pasiones que más adelante se unirían de forma inevitable: el dibujo y el universo del horror.

CL&H — El arte es un puente entre lo visible y lo innombrable. Valorando tu obra artística y siendo curioso de tus fuentes, ¿cómo trasladas el horror y lo fantástico a tu obra gráfica?

HG — Considero que los años, la práctica y el estudio de los elementos que más admiraba en mis artistas referentes me permitieron transformar esas influencias en un lenguaje personal, reinterpretándolas desde una perspectiva contemporánea hasta encontrar mi propia identidad visual.

En el caso particular de los personajes que he publicado en mis libros "Monsters, Creatures & Ghouls", juego mucho con la identidad visual mexicana. En ellos pueden encontrarse elementos como calaveras, veladoras, altares y otros símbolos arraigados en nuestra cultura. Partir de estos referentes me permite construir conceptos más sólidos y visualizar con mayor claridad lo que quiero crear antes de llevarlo al papel.

CL&H — Cada estilo visual se alimenta de influencias que lo moldean y lo distinguen. Como todo conocedor del terror, ¿qué artistas, películas o literatura inspiran tu estilo visual?

HG — Me nutro de numerosas fuentes de inspiración. Crecí admirando las obras de H. R. Giger, Wayne Barlowe o Bernie Wrightson, este último uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos. También encuentro una gran fuente de inspiración en ilustradores un poco más contemporáneos como Lee Bermejo o Jason Edmiston. De hecho, me fascina el trabajo de este último, no solo por su impresionante estilo, sino también porque ha ilustrado gran parte de los empaques de las figuras de horror que colecciono.

CL&H — El Horror Fest se ha convertido en un ritual colectivo que convoca multitudes. Visitando ese monstruoso evento que se realiza anualmente en Monterrey, ¿cuál es la filosofía detrás del Horror Fest y cómo buscas diferenciarte de otros eventos del género?

HG — La filosofía de Horror Fest es crear una experiencia que haga honor al género del horror en todas sus expresiones: arte, literatura, cine, coleccionismo y muchas otras. Con ello, buscamos fortalecer una comunidad que, hace apenas algunos años, parecía mucho más reducida y de nicho.

Lo que distingue a Horror Fest es su capacidad para adaptarse y evolucionar junto con los gustos del público. A lo largo de más de veinte años, el evento ha crecido mucho, esforzándose por ofrecer experiencias de mayor calidad, reunir a algunas de las figuras más importantes del cine de horror en Hollywood y tratando de complacer tanto a los seguidores más veteranos del género como a las nuevas generaciones que apenas comienzan a descubrirlo.

CL&H — Organizar un festival de esta magnitud es un desafío que combina logística y pasión. ¿Qué retos enfrentas con un evento de esta magnitud en Monterrey?

HG — Uno de los retos más interesantes a los que nos enfrentamos en cada edición es la selección de las celebridades invitadas. De manera recurrente viajamos a Estados Unidos para asistir a los eventos más importantes del género, donde analizamos formatos, observamos tendencias y, en ocasiones, adaptamos algunas experiencias y dinámicas a nuestro propio nicho.

Sin embargo, cuando se trata de invitados, la fórmula no siempre funciona igual en ambos países. Un actor considerado una auténtica leyenda del horror puede generar filas interminables en Estados Unidos y, aun así, tener poca recepción en Horror Fest; es algo que hemos experimentado en más de una ocasión. Por otro lado, también sucede lo contrario: actores con una trayectoria todavía corta, pero vinculados a franquicias recientes, pueden generar un enorme interés (incluso más que los veteranos) entre el público mexicano.

Se trata de un fenómeno que analizamos constantemente. Nuestro objetivo es encontrar un equilibrio entre celebridades clásicas y talentos de tendencia que conectan con las nuevas generaciones, buscando siempre ofrecer una propuesta atractiva para distintos públicos sin asumir riesgos que pongan en peligro la estabilidad financiera del evento.

CL&H — Las temáticas anuales son el corazón que da identidad al festival. Quedando uno impresionado desde aquella vez que vino Linda Blair, con la duda: ¿cómo decides las temáticas anuales (por ejemplo, Stranger Things en 2026)?

HG — Nosotros dividimos el festival en tres formatos distintos. La edición de principios de año nació como resultado del enorme éxito de la serie The Walking Dead. Fue entonces cuando decidimos crear una extensión del evento bajo el nombre de Zombie Fest. Realizamos varias ediciones, y cada una superó en asistencia y aceptación a la anterior. Sin embargo, cuando observamos que el fenómeno de The Walking Dead comenzaba a perder fuerza y que franquicias como Stranger Things estaban captando la atención de nuevas generaciones, decidimos evolucionar el concepto y adaptarlo a esta nueva temática. En estas ediciones, la selección de invitados suele ser más sencilla, ya que gira principalmente en torno a una temática específica y, por supuesto, a la disponibilidad de los talentos.

El segundo formato corresponde a nuestra edición de junio, un evento tipo Market con entrada gratuita. En este evento la principal responsabilidad es la búsqueda y selección de talento nacional, reuniendo artistas, escritores, coleccionistas, entre otros.

Finalmente, está nuestra edición principal: la de octubre. Es aquí donde buscamos el equilibrio generacional del que hablaba anteriormente. Nuestro objetivo es construir un espacio capaz de conectar tanto con los fans que han seguido el género durante décadas como con quienes apenas comienzan a descubrirlo. Aquí buscamos reunir a la mayor cantidad posible de fans del horror, sin importar su edad.

CL&H — Las multitudes que acuden al Horror Fest lo convierten en un fenómeno cultural. ¿Qué papel crees que juega el Horror Fest en la difusión del terror y la cultura friki en Monterrey en particular, y en México en general?

HG — Horror Fest ha contribuido a darle visibilidad y un espacio de encuentro a una comunidad que durante muchos años fue considerada de nicho. Más allá de las celebridades invitadas o las atracciones del evento, me gusta pensar que nuestro mayor logro ha sido ayudar a construir dicha comunidad.

Una de las cosas más gratificantes es caminar entre los pasillos y ver a familias completas disfrutando del evento, compartiendo y celebrando juntos el gusto por este género que tanto nos apasiona. Para mí, eso es una muestra de cómo el horror ha trascendido generaciones y se ha convertido en un punto de encuentro para personas de todas las edades.

CL&H — Con todas las personalidades que has invitado a este evento referente en México. ¿Qué anécdotas y recuerdos nos puedes comentar que te hayan dejado una huella imperecedera?

HG — Hemos tenido la fortuna de que la gran mayoría de las celebridades que nos han visitado han sido personas sumamente amables y cercanas a sus fans. En lo personal, tener el privilegio de conocer a leyendas como Tobin Bell, Linda Blair o Robert Englund ya es una experiencia extraordinaria para cualquier aficionado al horror.

El caso de Robert Englund tiene un significado especial para mí, ya que crecí viendo las películas de A Nightmare on Elm Street. La primera vez que visitó Horror Fest yo era muy joven y, aunque tuve la suerte de conocerlo y tomarme una foto con él, todavía no formaba parte del comité organizador del evento.

Fue durante su segunda visita cuando las cosas cambiaron. Para entonces ya colaboraba en el festival y, además, me encomendaron la creación del arte oficial de esa edición, una pieza que estaría dedicada precisamente a Englund. Imaginar lo que eso significó para mí como ilustrador y como fan es difícil de explicar. Afortunadamente, el arte le encantó y esa experiencia se convirtió en uno de los momentos más especiales que me ha regalado el evento, lo demás es historia...

CL&H — Tu doble faceta como ilustrador y organizador te coloca como guardián de un legado. Retomando tu faceta artística, ¿qué huella te gustaría dejar como ilustrador y organizador en la comunidad del horror en México?

HG — Es un tema interesante, porque detrás de Horror Fest hay dos mentes con formas muy distintas de construir el evento. En ocasiones, uno de nosotros apuesta más por lo práctico y el otro por lo artístico, pero siempre procuramos encontrar un punto de equilibrio que beneficie al festival y a sus asistentes.

Cuando asumí la dirección, decidí impulsar algunas iniciativas que implicaban ciertos riesgos, especialmente en lo relacionado con el talento nacional. Comencé a incluir en el itinerario propuestas musicales, personalidades del ámbito paranormal, actores de doblaje, entre otros. Sin embargo, de todas ellas, la que más satisfacción me ha dado es la creación de una zona llamada Nightmare Alley.

Quizá porque, si pienso un poco en mis inicios hace algunos veinte años, me habría encantado formar parte de un espacio así: un lugar dedicado a artistas apasionados por el género, donde pudieran exhibir su trabajo y compartir su talento con miles de personas. Con el tiempo, Nightmare Alley se ha convertido en una plataforma para muchos artistas emergentes. Saber que Horror Fest puede servir como impulso para nuevos talentos y ayudarles a llegar a más personas es, sin duda, una de las mayores satisfacciones que nos ha dado el festival.

CL&H — Tu arte gráfico parece un espejo de lo innombrable. ¿Qué te inspira para crear y cuál fue el camino qué te llevó a verlo impreso en varios volúmenes?

HG — Mi familia es, sin duda, mi mayor inspiración. También me motiva la idea de demostrar que el horror, por más complejo o de nicho que pueda parecer (aunque menos que hace un par de décadas), tiene la capacidad de conectar con las personas. A lo largo de los años he visto cómo se ha formado una comunidad alrededor de mi trabajo, y sentir el apoyo y el cariño de quienes lo siguen es algo que nunca dejaré de valorar y agradecer.

Esa conexión con el público es la que me impulsa a seguir creando y buscando nuevos retos dentro de mi profesión.

CL&H — Hvmberto, tu labor como director del Horror Fest y como ilustrador nos recuerda que el horror no es solo un género, sino un lenguaje cultural que conecta generaciones. Gracias a tu visión, Monterrey se convierte en un escenario donde la imaginación y el miedo dialogan con el arte, y donde los mitos encuentran nuevas formas de manifestarse. Tu trabajo no solo es organizar un festival, sino que construyes un legado que inspira a la comunidad del horror en México y más allá. Gracias por el tiempo que nos das al Círculo Lovecraftiano & Horror.

HG — Me siento muy honrado por este espacio y agradecido por la oportunidad de compartir un poco de mi trayectoria. Gracias por contribuir a mantener vivo no solo el legado de grandes autores, sino también el de todo el género de horror.

Pueden contactar a Hvmberto Garza para adquirir sus libros en:

Fanpage: Monstruología de México

Instagram: hvmbertogarza_