Susurros Innombrables - Rut Villamagna
- Rogelio Cessario
- hace 13 minutos
- 8 min de lectura
Susurros Innombrables
Voces que exploran lo arcano y lo indescriptible del horror
Rut Villamagna— Artista escenográfico
En este sendero de sombras y revelaciones, se realizarán entrevistas que darán voz a los creadores, personalidades y guardianes del horror, para que sus visiones y obras nos acompañen en esta travesía compartida, un viaje de palabras y ecos que iluminan la oscuridad.
En el arte invisible que sostiene la ilusión del cine, Rut Villamagna ha pintado armas, criaturas y escenarios que se convierten en mitologías vivas. Su pincel estuvo presente en la creación del Fauno de "El Laberinto del Fauno", bajo la visión de Guillermo del Toro, un personaje que se ha convertido en símbolo del cine fantástico contemporáneo. Desde los blasters y sables de luz de "Star Wars" hasta el entrañable alienígena Rocky de "Proyecto Salvación", su oficio nos recuerda que cada textura y cada acabado son conjuros que permiten al espectador creer.
A lo largo de su carrera ha dejado huella en producciones como The Batman, Gladiator II, 1917, Fantastic Beasts, Guardians of the Galaxy, The Grand Budapest Hotel y Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children, entre muchas otras. Hoy, en el Círculo Lovecraftiano & Horror damos voz a una artista que convierte la fantasía en materia viva.
Rut Villamagna.
CL&H — ¿Qué significa para ti ser pintora escénica y cómo descubriste que era tu camino creativo?
RV — Mi trabajo consiste en darle vida a los objetos que usan los actores para interpretar su personaje, lo hago a través de la pintura; uso mis pinceles, aerógrafos y pistolas de pintura para dotar de realismo a esos elementos que decoran el set o que llevan consigo los personajes de las películas. Descubrí este mundo por casualidad, yo quería hacer animación stop motion y modelaba muñecos de plastilina, pero en España no había muchas salidas… así que un buen día enviando CV me llamaron de una empresa de escenografía en Barcelona, buscaban escultores y allí descubrí este mundo. Luego me fui a Madrid a seguir aprendiendo y encontré otro trabajo en otra empresa de escenografía donde me quedé unos años aprendiendo el oficio de la pintura escénica. Luego me vine a Londres donde resido desde hace más de una década y desde donde escribo estas líneas.
CL&H — ¿Cómo varía tu proceso creativo según la visión de cada director y qué aprendizajes te dejó colaborar con ellos?
RV — Cada director trabaja de una manera muy diferente, algunos apenas se implican en la parte artística, esto suele ser lo habitual. En esos casos dependes del diseñador que a su vez tiene varios directores de arte y artistas conceptuales que son los que marcan la línea que todos tenemos que seguir. Otras veces me toca trabajar con un tipo de director que es más meticuloso en el arte de la película, como Guillermo del Toro, Wes Anderson o Tim Burton. Es más difícil llegar al resultado final porque son más meticulosos, pero el viaje creativo es mucho más interesante. Otras veces como en el caso de "Project Hail Mary", los directores Chris Miller y Phil Lord dan rienda suelta a que todos los implicados hagamos propuestas, obviamente ellos son los que tienen la última palabra, pero están abiertos a que el equipo les enseñe opciones.
CL&H —¿Qué diferencias encontraste al trabajar con Wes Anderson, Tim Burton o Guillermo del Toro?
RV — Wes Anderson es un director extremadamente meticuloso, supervisa cada detalle y cada elemento de todo el proceso creativo de cada departamento. Recuerdo en "Isla de Perros" estar esperando un par de días por una respuesta a un cambio minúsculo en uno de los personajes. Tim Burton y Guillermo del Toro delegan más trabajo en su equipo, aunque de diferentes formas, ambos siguen muy de cerca la construcción del decorado, props, vestuario…etc. A Guillermo del Toro, por sus inicios en el mundo del maquillaje de efectos especiales, le gusta mancharse las manos en cuanto tiene oportunidad y tiene una conexión más estrecha con los acabados. Recuerdo que en "El Laberinto del Fauno" se pasó por el taller y nos hizo cambiar los líquenes porque no le parecían suficientemente realistas. Tim Burton disfruta mucho de este proceso, se implica también cuando hay que entregar los decorados y quita y pone cosas según le parezca. Esto es algo que hacen muchos directores. En "Frankenweenie", Tim Burton estuvo animando un personaje muy secundario que tuve que pintar yo, dimos bastantes vueltas hasta que tenía el aspecto que Tim quería, me entregaron un montón de bocetos muy locos recién dibujados por él, hasta que di en el clavo.
CL&H — Participaste en una película que ganó el Oscar a la Mejor Dirección Artística. ¿Qué recuerdos guardas de tu trabajo en el "Laberinto del Fauno" y cómo influyó en tu carrera posterior?
RV — Yo estaba trabajando en una empresa de escenografía en Madrid llamada Artefacto, que había trabajado en "El Espinazo del Diablo", así que Guillermo recurrió a ellos para su siguiente película. Yo conocía poco del cine de Del Toro, pero en cuanto nos contaron la historia y lo que tendríamos que hacer todo el equipo nos volcamos con el proyecto. Yo era muy joven, fue mi primera película y nunca nos imaginamos el éxito arrollador que vendría después. Trabajar mano a mano con el director de arte Eugenio Caballero fue muy divertido y aprendí muchísimo. Descubrí que quería hacer eso para siempre por eso 6 años después me vine a Londres y seguí trabajando en proyectos interesantes.
CL&H — Tu labor en props y armas icónicas es parte de la memoria colectiva de millones de espectadores. ¿Qué sentiste al pintar piezas como blasters y sables de luz que los actores usan directamente en pantalla?
RV — Sobre todo la primera vez, con el episodio 7, estaba abrumada. Tenía que pintar las armas más icónicas de la historia del cine y había mucha expectativa con respecto al estreno. Por esta razón, también tuvimos muchas medidas de seguridad para que no se filtraran imágenes de los props que estábamos haciendo. Pero me encantó la experiencia, la disfruté muchísimo de principio a fin. Luego me tocó Rogue One, episodio 8 y episodio 9. Al final casi podía pintar blasters con los ojos cerrados, jeje.
CL&H — ¿Cómo fue el proceso de crear armas icónicas como los blasters y sables de luz en una saga tan aclamada con Star Wars?
RV — En este caso, había un proceso creativo muy meticuloso, existe un equipo de diseñadores y de artistas conceptuales que imaginan a nivel visual todos los elementos. Y esos mismos artistas me pasan sus diseños con unas texturas, colores y materiales muy específicos. Entonces entra mi experiencia, tengo que interpretar lo que veo en la pantalla o en el papel y recrearlo en la vida real, en una pieza física de la manera más fiel posible. En el caso de los blasters de Star Wars, pude aportar mi pequeño granito de arena añadiendo unas aureolas tricolor de quemados en la parte del cañón.
CL&H — Creaste a Rocky, un alienígena entrañableM co-protagonista junto a Ryan Gosling. ¿Qué desafíos técnicos y emocionales implicó dar vida a Rocky y cómo fue ver al personaje cobrar vida en pantalla?
RV — Cuando llegué al proyecto y me leí el guion, en seguida me dí cuenta de la importancia de mi trabajo. Tenía que pintar al ET del siglo XXI. El primer desafío fue encontrar los tonos y colores que dieran vida al alien, pero evitar dotarlo de agresividad y a la vez con un buen contraste tonal ya que iba a estar en un túnel muy oscuro durante la mitad de la película. El segundo desafío fue que la parte frontal no dibujara una cara y a la vez fuese lo suficientemente expresiva. Me apoyé en los tonos iridiscentes y verdosos en la patas y reduje el contraste en el cuerpo principal al mínimo. De todos modos, desde el primer Rocky pintado hasta el que vemos en la gran pantalla, hubo varios cambios llevados a cabo por los directores y creo que su visión fue la acertada.
CL&H — Has trabajado en títulos como The Batman, Gladiator II, 1917 y Fantastic Beasts.¿Cómo logras adaptarte a proyectos tan distintos, desde el realismo bélico hasta la fantasía más estilizada?
RV — Esa es la mejor parte de mi trabajo, cada proyecto es diferente al anterior y eso lo hace emocionante. Me toca pintar cosas diferentes cada vez, muchas veces incluso con un equipo de compañeros distinto al que te tienes que adaptar. Es un trabajo muy dinámico donde nunca haces lo mismo y eso lo cambia todo. Creo que ahora no podría tener un trabajo normal en el que lleves una rutina. Me apasiona lo que hago y me emociona no saber en qué película o serie estaré trabajando el año que viene. Al principio de cada trabajo, intento documentarme, hago un poco de investigación de productos dependiendo del estilo visual, pruebas de pintura y todo esto se lo muestro al diseñador o al decorador. Es una parte del proceso creativo muy gratificante y muy interesante.
CL&H —¿Qué legado te gustaría dejar en el cine internacional como pintora escénica y artista de props y criaturas?
RV — Ahora mismo, después de tantos años de trabajo en grandes películas, creo que mi legado ya está ahí. Sinceramente, me interesa mucho que mis compañeros me vean no solo como una gran profesional, sino como alguien con quien disfrutan trabajando. En este mundo, la labor en equipo es crucial. Yo soy parte de una cadena de montaje donde cada profesional tiene que dar lo mejor de sí para que el resultado sea sublime. Y es un trabajo muy demandante en cuanto a horas del día y a esfuerzo físico y mental. Por eso creo firmemente en crear una atmósfera en la que todos podamos disfrutar de este proceso, olvidarnos de esa vieja escuela del sufrimiento y me gustaría ser recordada por mis compañeros como alguien con quien era un gusto trabajar a todos los niveles.
CL&H —¿Qué recomendarías a quienes quieren dedicarse al arte escénico?
RV — La formación académica es importante pero no crucial. Dependiendo de tu país de residencia, hay más o menos opciones, cursos, posgrados, etc. Pero hoy día hay mucha información online, en redes sociales y en Youtube lo puedes aprender prácticamente todo y gratis. Al principio, cuando se trabaja de modo amateur, hay que documentar todo lo que hagas, ir elaborando un portafolio y enviarlo a todos los profesionales que pueden darte una oportunidad. Y ser un poco pesado y pedir siempre feedback sobre nuestro portafolio para intentar mejorarlo. Cuando uno empieza en esto, no se espera que sepa hacer cosas increíbles, se espera que sea trabajador, dispuesto y que haga lo que le piden sin dar problemas.
Suena fácil pero muchas veces es bastante complicado encontrar gente con estas características. Y por supuesto no confiarse. Un trabajo es solo eso, un trabajo, luego vendrá otro y otro. Tener en cuenta que fracasar forma parte del camino al éxito y es de los fracasos de donde más se aprende. La capacidad de levantarte y seguir adelante que tengas será directamente proporcional a tus posibilidades de éxito en el futuro.
He conocido a mucha gente que se quedó en el camino por muchas razones… porque no quiso hacer los sacrificios que hay que hacer, o porque le tuvo mucho miedo a que saliera mal y nunca lo intentó. Tendemos a pensar que las historias de éxito son solo eso, pero nada más lejos de la realidad. Las historias de éxito están repletas de fracasos por el camino. La mía es una de ellas.
CL&H —En este recorrido por armas, criaturas y escenarios, Rut Villamagna nos ha mostrado que la pintura escénica es mucho más que técnica: es un arte invisible que sostiene la ilusión del cine. Desde el Fauno de "El Laberinto del Fauno" bajo la visión de Guillermo del Toro, hasta los blasters y sables de luz de Star Wars, pasando por Rocky en "Proyecto Salvación" y un sinfín de producciones que han marcado generaciones, su trabajo convierte la materia en mito y cada acabado en un conjuro. Agradecemos su voz en el Círculo Lovecraftiano & Horror, donde su legado seguirá resonando como un susurro que ilumina la oscuridad del cine fantástico.
RV — Muchísimas gracias por haberme invitado a este espacio a hablar de mi trabajo. Espero que haya lectores que estén descubriendo este arte en el cine. Si alguien tiene mayor interés en el detrás de las cámaras de la pintura en el cine, suelo compartir información al respecto en mi cuenta de Instagram @rutvillamagna
Un saludo a todos.
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