Susurros Innombrables - Shock Therapy

Susurros Innombrables

Voces que exploran lo arcano y lo indescriptible del horror

Sylvie Fernández & Ale Carbajal — Proyecto cultural Shock Therapy

Cultistas del Círculo Lovecraftiano & Horror, las sombras nos convocan en tertulias donde la penumbra se transmuta en palabra y el misterio en ritos ancestrales. Entre ecos de lo innombrable y voces que rozan lo arcano, nos adentramos en un viaje que atraviesa secretos literarios que laten en lo insospechado.

En este sendero de sombras y revelaciones, se realizarán entrevistas que darán voz a los creadores, personalidades y guardianes del horror, para que sus visiones y obras nos acompañen en esta travesía compartida, un viaje de palabras y ecos que iluminan la oscuridad.

Desde 2009, Sylvie Fernández y Ale Carbajal con Shock Therapy, han transformado el horror, la ciencia ficción y la fantasía en un puente entre el entretenimiento y la reflexión cultural. Su labor no sólo ha dado lugar a ciclos de cine, talleres y charlas académicas, sino que también ha expandido sus fronteras hacia lo digital, con cursos, cine online y el podcast NOCTUARIO, donde el análisis psicosocial del horror se convierte en una herramienta para comprender los miedos colectivos y las transformaciones sociales. Hoy, nos acompañan como voces imprescindibles de la contracultura contemporánea, para dialogar sobre cómo el género fantástico ilumina lo humano y lo social en nuestro tiempo.

Shock Therapy - Silvie Fernández

CL&H — En 2009, México vivía un momento de efervescencia cultural y de búsqueda de nuevas voces en lo fantástico. En ese contexto.  ¿Qué idea les llevó a fundar Shock Therapy?

SF — Shock Therapy nació en 2009 a partir de una inquietud muy personal y, al mismo tiempo, cultural. En aquel momento, observé que existía un gran interés por el terror, la ciencia ficción y la fantasía, pero estos géneros seguían siendo vistos muchas veces como expresiones menores o exclusivamente de entretenimiento. Nos parecía que faltaban espacios donde pudieran abordarse con seriedad, desde perspectivas artísticas, filosóficas, psicológicas y sociales.

Por otro lado, como aficionada y promotora cultural, sentí la necesidad de construir una comunidad para quienes encontraban en lo fantástico una forma de reflexionar sobre el mundo, los miedos colectivos, la identidad y la condición humana. Queríamos crear un espacio de encuentro entre creadores, investigadores, lectores, cinéfilos y curiosos que compartieran esa pasión.

En ese contexto de efervescencia cultural que vivía México, Shock Therapy surgió como una propuesta independiente que buscaba tender puentes entre la academia y la cultura popular, demostrando que el horror, la ciencia ficción y la fantasía no sólo nos entretienen, sino que también nos ayudan a comprender la realidad. Lo que comenzó como un proyecto impulsado por la pasión terminó convirtiéndose en una comunidad que, más de quince años después, sigue explorando las sombras, los sueños y las posibilidades de la imaginación.

CL&H — Existen múltiples proyectos dedicados a lo fantástico, pero cada uno construye su propio sello. ¿Qué distingue a Shock Therapy de otros proyectos en México?

SF — Creo que lo que distingue a Shock Therapy es que nunca hemos entendido el terror, la ciencia ficción y la fantasía únicamente como géneros de entretenimiento. Desde nuestros inicios hemos procurado abordarlos como expresiones culturales capaces de dialogar con la filosofía, la psicología, la historia, la literatura, el cine y los problemas de nuestro tiempo.

Nuestro sello ha sido construir puentes entre el rigor académico y la pasión de los aficionados. Nos interesa que una persona pueda acercarse por primera vez a Lovecraft, Mary Shelley, Ligotti o David Cronenberg sin sentirse excluida por un lenguaje excesivamente especializado, pero también que quienes ya tienen una formación más profunda encuentren análisis serios y reflexivos.

Otro aspecto importante es la comunidad. Más que ofrecer contenidos aislados, hemos buscado crear espacios de encuentro donde estudiantes, investigadores, artistas, escritores, docentes y amantes de lo fantástico puedan dialogar y aprender juntos. Esa dimensión humana ha sido fundamental para nosotros.

Además, a lo largo de los años hemos mantenido una mirada crítica e interdisciplinaria. Nos interesa explorar cómo los monstruos, los fantasmas, las distopías o los mundos imaginarios reflejan nuestros miedos, deseos, tensiones sociales y preguntas existenciales. En ese sentido, Shock Therapy no sólo estudia lo fantástico: lo utiliza como una herramienta para pensar la realidad.

Quizá por eso nuestro trabajo ha logrado mantenerse vigente durante tantos años. No nos interesa seguir modas pasajeras, sino generar reflexión, comunidad y experiencias culturales significativas alrededor de aquello que habita en los márgenes de la imaginación y la academia.

CL&H — Más allá del entretenimiento, el género puede convertirse en un campo de análisis cultural. ¿Qué herramientas utilizan para trascender esa visión superficial?

SF — Partimos de la idea de que ninguna obra existe en el vacío. Una novela, una película o un cómic de terror, ciencia ficción o fantasía son también productos culturales que reflejan las inquietudes, los conflictos y las aspiraciones de la sociedad que los produce. Por ello, en Shock Therapy recurrimos a herramientas provenientes de distintas disciplinas para enriquecer el análisis.

Utilizamos enfoques de la crítica literaria y cinematográfica para estudiar las estructuras narrativas, los símbolos y los recursos estéticos de las obras. También incorporamos perspectivas filosóficas que nos permiten reflexionar sobre temas como la identidad, la muerte, la tecnología, el mal, la libertad o el sentido de la existencia. Desde la psicología exploramos los miedos, deseos y conductas que aparecen representados en los relatos, mientras que la sociología y los estudios culturales nos ayudan a comprender cómo los monstruos, las distopías o los mundos imaginarios expresan tensiones sociales, políticas e históricas concretas.

Lo importante es que estas herramientas no se utilizan para complicar innecesariamente las obras, sino para revelar capas de significado que muchas veces pasan desapercibidas. Nos interesa mostrar que detrás de un vampiro, un fantasma, un asesino serial o una invasión extraterrestre suelen encontrarse preguntas profundas sobre quiénes somos y sobre el mundo que habitamos.

En ese sentido, buscamos que nuestros cursos, análisis y actividades funcionen como espacios de interpretación crítica, donde el género fantástico deja de ser un simple escape de la realidad para convertirse en una vía privilegiada para comprenderla.

CL&H — Las comunidades cambian con el tiempo, y lo fantástico atrae a generaciones distintas. ¿Cómo ha evolucionado el perfil de quienes se acercan a Shock Therapy en estos 17 años?

SF — La comunidad de Shock Therapy ha cambiado mucho desde 2009, y en buena medida refleja las transformaciones culturales y tecnológicas que hemos vivido en estos años. Al principio, gran parte de nuestro público provenía de círculos muy específicos: aficionados al cine de culto, lectores de literatura fantástica, seguidores del horror clásico y personas vinculadas a espacios presenciales de cultura alternativa.

Con el paso del tiempo, especialmente a partir de nuestra migración al entorno digital en 2019, comenzamos a encontrarnos con una comunidad mucho más diversa. Hoy conviven en nuestros cursos y actividades estudiantes universitarios, docentes, investigadores, artistas, escritores, profesionales de distintas áreas y personas que simplemente sienten curiosidad por explorar estos temas desde una perspectiva más profunda.

También hemos observado un cambio generacional interesante. Las nuevas generaciones suelen llegar a través de referentes distintos a los de quienes nos acompañaron en los primeros años. Algunos descubren el género mediante videojuegos, series de streaming, anime, manga o fenómenos contemporáneos de la cultura digital, mientras que otros llegan buscando herramientas para comprender cuestiones sociales, filosóficas o psicológicas a través de la ficción fantástica.

Sin embargo, hay algo que se ha mantenido constante durante estos años: el deseo de encontrar espacios donde la curiosidad intelectual y la imaginación puedan convivir. Más allá de las edades o los referentes culturales, quienes se acercan a Shock Therapy suelen compartir una misma inquietud: la necesidad de ir más allá del consumo superficial de las obras y preguntarse qué nos dicen sobre nosotros mismos y sobre la sociedad en la que vivimos.

Esa diversidad de perspectivas es, probablemente, una de las mayores riquezas que ha adquirido nuestra comunidad con el paso del tiempo. Hoy Shock Therapy es un espacio intergeneracional donde dialogan distintas experiencias, sensibilidades y formas de entender lo fantástico.

CL&H — Las alianzas suelen marcar giros importantes en la vida de un proyecto cultural. ¿Qué colaboraciones con especialistas o creadores han sido hitos en su trayectoria?

SF — Las colaboraciones han sido decisivas en la construcción de Shock Therapy. Desde sus inicios, el proyecto ha buscado reunir voces provenientes de distintas disciplinas para demostrar que el terror, la ciencia ficción y la fantasía son campos de estudio tan ricos como cualquier otra manifestación cultural.

Entre las colaboraciones más significativas se encuentra el trabajo realizado con el maestro Diego Eduardo Merino, cuya perspectiva crítica y académica ha enriquecido profundamente nuestra oferta formativa. Del mismo modo, contar con la participación de creadoras como Alma Mancilla y Sandra Becerril, figuras destacadas de la literatura fantástica y de horror contemporáneo en México, ha representado una oportunidad invaluable para acercar a nuestra comunidad a algunas de las voces más importantes del género.

Un capítulo fundamental en nuestra historia fue la colaboración con el proyecto El Gabinete del Dr. Caligari. Aunque actualmente ya no existe, su influencia fue determinante en el desarrollo de nuestra etapa digital y en la consolidación de una comunidad interesada en el análisis cultural de lo fantástico. De aquella experiencia permanece en Shock Therapy el profesor Iván Pozos, socio fundador de dicho proyecto y una figura clave dentro de nuestro crecimiento y evolución.

También han sido especialmente importantes nuestros vínculos con la escena musical vinculada a las estéticas oscuras y fantásticas. Las entrevistas realizadas a agrupaciones de reconocimiento internacional como Introtyl y Corvus Corax nos permitieron ampliar el diálogo entre la literatura, el cine, la música y otras expresiones culturales que comparten imaginarios afines.

Sin embargo, más allá de nombres concretos, el verdadero hito ha sido la posibilidad de construir una red de colaboración sostenida durante más de quince años. Cada especialista, creador, docente y participante que ha pasado por Shock Therapy ha contribuido a consolidar un proyecto que entiende la cultura fantástica no sólo como una forma de entretenimiento, sino como una herramienta para reflexionar sobre la experiencia humana, la sociedad y la imaginación contemporánea.

CL&H — El futuro del género fantástico parece expandirse hacia lo digital, lo híbrido y lo transmedia.  ¿Qué implica realizar un taller de un tema nuevo para sus oyentes y que temas han mostrado más curiosidad en su audiencia?

SF — Realizar un taller sobre un tema nuevo siempre representa un reto y, al mismo tiempo, una oportunidad. En Shock Therapy entendemos cada curso como una exploración compartida: no se trata únicamente de transmitir información, sino de abrir una conversación en torno a ideas, obras y problemáticas que muchas veces permanecen fuera de los circuitos culturales más visibles.

Cuando abordamos una temática inédita para nuestra audiencia, existe un importante trabajo de investigación, curaduría y divulgación. Debemos encontrar la manera de hacer accesibles temas complejos sin sacrificar profundidad, generar interés en asuntos que quizá no forman parte de las tendencias del momento y mostrar por qué son relevantes para comprender la cultura contemporánea. En ese sentido, cada nuevo taller implica una apuesta por la curiosidad intelectual de nuestra comunidad.

A lo largo de estos años hemos comprobado que la audiencia suele responder con entusiasmo cuando descubre que detrás de los géneros fantásticos existen conexiones con la filosofía, la psicología, la historia, la política o las transformaciones sociales. Por ello, algunos de los temas que han despertado mayor interés han sido los relacionados con la figura del monstruo, los vampiros, la demonología, los asesinos seriales, la psicología del miedo y las representaciones culturales del horror.

También hemos observado una gran recepción hacia propuestas que vinculan el género con la reflexión filosófica y social. Los seminarios dedicados a autores como H. P. Lovecraft, Thomas Ligotti o los ciclos sobre filosofía y pesimismo han generado conversaciones muy enriquecedoras entre los participantes. Del mismo modo, cursos centrados en fenómenos contemporáneos como el body horror, el folk horror, las escritoras de horror o las representaciones de la maternidad y la infancia como figuras del miedo han despertado una enorme curiosidad por parte del público.

Lo más estimulante es que nuestra comunidad suele estar dispuesta a aventurarse hacia territorios desconocidos. En una época marcada por el consumo rápido de contenidos, nos entusiasma comprobar que todavía existe un público interesado en detenerse, profundizar y descubrir nuevas formas de pensar lo fantástico. Esa disposición al aprendizaje y al diálogo es, probablemente, uno de los mayores motores que permiten a Shock Therapy seguir explorando nuevos caminos.

CL&H — Todo proyecto cultural aspira a dejar una huella en la memoria colectiva. ¿Qué legado esperan dejar en la cultura mexicana y latinoamericana a través del género fantástico?

SF — Más que aspirar a dejar una huella a través de un nombre o una marca, nos gustaría contribuir a la consolidación de una cultura de análisis, reflexión y diálogo en torno a lo fantástico. Durante mucho tiempo, el terror, la ciencia ficción y la fantasía fueron considerados géneros menores dentro de ciertos espacios académicos y culturales. Si Shock Therapy puede aportar algo, esperamos que sea demostrar que estas expresiones poseen una enorme riqueza intelectual, artística y humana.

Nos gustaría que nuestro legado consistiera en haber ayudado a formar lectores, espectadores y creadores más críticos, capaces de reconocer que los monstruos, las distopías, los fantasmas y los mundos imaginarios no son simples evasiones de la realidad, sino herramientas para comprenderla. Creemos que lo fantástico nos permite abordar preguntas fundamentales sobre el miedo, la identidad, el poder, la tecnología, la muerte, el deseo y el futuro de nuestras sociedades.

También esperamos haber contribuido a la creación de una comunidad latinoamericana donde el conocimiento pueda compartirse de manera accesible, rigurosa y apasionada. Una comunidad en la que especialistas, artistas, docentes, estudiantes y aficionados puedan encontrarse en igualdad de condiciones para intercambiar ideas y experiencias.

Si algo nos gustaría que permaneciera en la memoria cultural es la convicción de que pensar lo fantástico es también pensar lo humano. Que detrás de cada relato de horror, de cada visión futurista o de cada universo imaginario existen preguntas que siguen siendo esenciales para comprender quiénes somos y hacia dónde nos dirigimos.

Después de más de quince años de trabajo, quizá el legado más valioso no sean los cursos impartidos, las conferencias realizadas o los contenidos producidos, sino las conversaciones que hemos ayudado a generar y las personas que han encontrado en estos géneros una forma distinta de mirar el mundo. Si logramos despertar esa curiosidad crítica en las generaciones presentes y futuras, consideraremos que nuestra labor ha valido la pena.

CL&H — El sonido tiene un poder evocador único, capaz de crear atmósferas y abrir reflexiones profundas. ¿Qué los motivó a crear NOCTUARIO y cómo surgió la idea de darle un enfoque psicosocial al horror?

SF — Antes de NOCTUARIO tuvimos la oportunidad de desarrollar diversos espacios de conversación en torno a la cultura fantástica y la escena oscura. Uno de ellos fue "Charlando con...", un videopodcast en el que compartimos micrófono con artistas, escritores, músicos y académicos de distintos países de Latinoamérica. Posteriormente, ese proyecto evolucionó hacia "Charlas de Pesadilla", donde se incorporó el profesor Iván Pozos y continuamos explorando el diálogo con creadores, investigadores y figuras relevantes de la cultura oscura contemporánea.

NOCTUARIO nace como resultado natural de esa experiencia acumulada. Tanto el profesor Iván Pozos como quienes integramos Shock Therapy compartíamos una misma inquietud: la necesidad de conversar sobre el horror más allá de la simple recomendación o la reseña de una obra. Nos interesaba construir un espacio donde el género pudiera analizarse desde perspectivas psicológicas, sociales, filosóficas y culturales, pero conservando un lenguaje cercano y accesible para públicos diversos.

Con el tiempo descubrimos que muchas de las preguntas que surgían en nuestros cursos y seminarios también podían convertirse en conversaciones abiertas: ¿por qué nos atraen los monstruos?, ¿qué nos revelan los relatos de horror sobre nuestros temores colectivos?, ¿cómo se transforman las representaciones del miedo a través de las distintas épocas? Esas preguntas se convirtieron en el corazón de NOCTUARIO.

Sin embargo, el proyecto no se limita a lo que ocurre frente a las cámaras. Detrás de cada episodio existe un proceso de investigación, selección temática, lectura, discusión y producción que busca conectar las preocupaciones contemporáneas con las múltiples manifestaciones de la cultura fantástica. Una parte esencial de nuestro trabajo consiste en identificar aquellos temas capaces de generar reflexión y diálogo dentro de la comunidad.

El enfoque psicosocial surgió de manera casi inevitable. Siempre hemos considerado que el horror habla de mucho más que monstruos o fantasmas: habla de nuestras ansiedades, nuestras crisis, nuestros deseos y de las tensiones que atraviesan a las sociedades. Por ello, nos interesa analizar tanto las obras como los contextos históricos y culturales que las hacen posibles.

Actualmente seguimos desarrollando esa línea de reflexión mientras exploramos nuevos formatos de divulgación. En ese proceso surge también TENEBRE, un proyecto más personal que busca ampliar la conversación hacia otros territorios culturales, filosóficos y sociales, conservando el interés por los imaginarios oscuros, pero desde una voz propia e íntima.

En cierto sentido, tanto NOCTUARIO como TENEBRE forman parte de una misma búsqueda: generar espacios donde la oscuridad deje de ser únicamente un espectáculo y se convierta en una herramienta para comprender mejor la experiencia humana y el mundo que habitamos.

CL&H — El horror no sólo entretiene, también revela tensiones sociales y culturales, ¿Cómo logran que cada episodio de NOCTUARIO dialogue con la cultura contemporánea y con los miedos colectivos?

SF — Uno de los principios que guían a NOCTUARIO es la convicción de que el horror nunca habla únicamente de monstruos, fantasmas o criaturas imaginarias. Detrás de cada relato de horror suelen encontrarse las preocupaciones, los conflictos y las incertidumbres de la época que lo produce. Por ello, procuramos que cada episodio establezca un puente entre las obras que analizamos y las realidades sociales, culturales y psicológicas que vivimos en el presente.

El proceso comienza mucho antes de encender las cámaras. Cada tema surge de una labor de investigación, lectura y discusión en la que buscamos identificar aquellas cuestiones que dialogan con las inquietudes contemporáneas. Nos preguntamos qué nos puede decir una novela, una película o un personaje sobre fenómenos tan diversos como la soledad, la violencia, la crisis de identidad, el miedo a la tecnología, la incertidumbre económica o los cambios en las relaciones humanas.

También nos interesa observar cómo los miedos colectivos se transforman con el tiempo. Los monstruos de cada generación suelen reflejar aquello que una sociedad percibe como amenaza, y analizar esas transformaciones nos permite comprender mejor los contextos históricos y culturales en los que vivimos. En ese sentido, el horror funciona como una especie de espejo simbólico que revela preocupaciones profundas que muchas veces resultan difíciles de expresar de manera directa.

La perspectiva psicosocial que caracteriza a NOCTUARIO nos permite precisamente explorar esas conexiones. No buscamos únicamente interpretar las obras desde un punto de vista académico, sino entender por qué ciertos relatos siguen resonando en el imaginario colectivo y qué nos dicen sobre nuestras experiencias individuales y compartidas.

Quizá por eso los temas que abordamos suelen generar conversación entre públicos muy diversos. Aunque partimos del terror, la ciencia ficción o la fantasía, las preguntas que surgen terminan remitiéndonos a cuestiones profundamente humanas. Al final, los monstruos cambian de forma con cada época, pero las inquietudes que representan continúan acompañándonos. Y es justamente en ese diálogo entre ficción y realidad donde NOCTUARIO encuentra su razón de ser.

CL&H — El horror y la fantasía son territorios donde lo humano se revela en sus sombras y en sus sueños. Gracias a Sylvie Fernández por guiarnos en este viaje, por recordarnos que lo monstruoso también es parte de nuestra historia y de nuestra identidad. Y es en el seno del Círculo Lovecraftiano & Horror donde estas voces se entrelazan, reafirmando que la exploración de lo arcano y lo fantástico sigue viva, como un ritual compartido que nos invita a mirar más allá de lo humano.

SF — Antes de concluir, me gustaría agradecer especialmente a espacios como éste, porque pocas veces quienes trabajamos detrás de los proyectos culturales tenemos la oportunidad de compartir nuestra experiencia. Con frecuencia el público conoce a los docentes, escritores, artistas o especialistas que aparecen frente a la cámara o en el aula, pero existe también un trabajo silencioso de gestión, producción, organización y difusión que hace posible que esos encuentros ocurran.

En Shock Therapy hemos aprendido que la cultura es siempre un esfuerzo colectivo. Detrás de cada curso, conferencia, entrevista o transmisión existe una red de personas que investigan, coordinan, diseñan, promueven, resuelven problemas técnicos y construyen los espacios donde el conocimiento puede circular y llegar a nuevas audiencias. No solemos ocupar el centro del escenario, pero procuramos construir el escenario para que otras voces puedan ser escuchadas.

Por ello, valoro especialmente esta entrevista. No sólo como una oportunidad para hablar de Shock Therapy, sino también para reconocer la importancia de la gestión cultural independiente y de todas aquellas personas que, desde distintos frentes, trabajan para mantener vivos los espacios de reflexión, arte y pensamiento.

Después de más de quince años de trabajo, sigo convencida de que la cultura se construye tanto desde las ideas como desde la colaboración. Y mientras existan personas dispuestas a compartir conocimiento y otras dispuestas a crear los espacios para que ese conocimiento circule, proyectos como Shock Therapy seguirán teniendo sentido.

Quiero agradecer profundamente al Círculo Lovecraftiano & Horror por este espacio de diálogo y reflexión, así como a todas las personas que, a lo largo de estos años, han acompañado el camino de Shock Therapy: colaboradores, docentes, artistas, investigadores, alumnos y miembros de nuestra comunidad. Cada conversación, cada curso, cada proyecto y cada encuentro han contribuido a construir un espacio que hoy entendemos como una obra colectiva.

Vivimos en una época de cambios acelerados, donde a menudo se nos invita a consumir imágenes e historias de manera inmediata y fugaz. Frente a ello, considero que el horror, la ciencia ficción y la fantasía siguen siendo herramientas privilegiadas para detenernos a pensar. Estos géneros nos permiten explorar nuestros miedos, nuestros deseos, nuestras contradicciones y nuestras esperanzas; nos ayudan a comprender no sólo los mundos imaginarios que creamos, sino también la realidad que habitamos.

Si algo he aprendido durante estos años es que los monstruos más interesantes no son necesariamente los que aparecen en los libros o en las pantallas, sino aquellos que revelan algo sobre nuestra condición humana. Por eso seguiré apostando por espacios donde la imaginación y el pensamiento crítico puedan encontrarse y dialogar.

Mientras existan preguntas sin respuesta, misterios por explorar y personas dispuestas a mirar más allá de lo evidente, lo fantástico seguirá teniendo algo importante que decirnos.

Muchas gracias por la invitación y por formar parte de esta conversación.

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